Фотографията е много повече от просто щракване на затвора в точния момент! pctechbg.net обяснява някои често използвани термини във фотографията, които често чувате, но се страхувате да попитате.
Професионалната фотография може бързо да стане съкрушителна, особено когато току-що сте започнали и продължавате да чувате термини във фотографията, без да знаете истинското им значение. Научаването на тези елементарни термини е ключът към изграждането на солидна основа за бъдещата ви фотографска кариера. Освен това, познаването на тези термини ви позволява да знаете възможностите и предупрежденията на фотоапаратите и другото фотографско оборудване.
Изучаването на професионална фотография включва познаване на стотици термини във фотографията, но познаването на долупосочените 15 ще ви даде добър старт и ще ви помогне да разговаряте с вашите връстници фотографи. Така че, нека преминем към някаква обща фотографска терминология без повече шум!
Съдържание
Апертура
Професионалната фотография терминология включва три основни настройки, които фотографът трябва да овладее; бленда, ISO и скорост на затвора. Буквалното значение на бленда е малка дупка или отвор. Интересното е, че блендата в професионалната фотография не се различава много от нейния буквален смисъл; това е малка дупка, която позволява на светлината да пада върху обектива на камерата.
Обективът на фотоапарата се държи значително по-различно, когато е подложен на различно количество светлина и професионалните фотографи отлично използват това в своя полза. Трябва да намерите измерванията на блендата по отношение на f-стопове (например f/1,8 или f/2,8) във вашето фотографско оборудване. По-малкият е знаменателят при измерването на блендата; толкова по-голяма е апертурата на обектива и обратно.
Следвайки тази логика, обектив с бленда f/1.4 ще улови повече светлина в кадър, отколкото друг обектив с бленда f/22.
Макро изглед на стар ретро обектив на фотоапарат, показващ неговата бленда
Като общо правило обективите с голяма бленда имат по-малка дълбочина на рязкост и всъщност не фокусират нищо в кадъра. Снимките от тези обективи обаче са най-ярки. От друга страна, обективите с малки отвори имат голяма дълбочина на полето и фокусират всичко на преден и заден план, но изображението е изключително тъмно.
Съотношение
Съотношението на страните не е изцяло фотографски термин, тъй като е подходящ както за снимки, така и за видео. Ако някога сте гледали видеоклип в YouTube на съвременен смартфон, трябва да сте забелязали, че пропускате част от видеото, ако го разтегнете на целия екран.
Въпреки това, няма да откриете този проблем, докато пускате същото видео на телевизор, лаптоп или стар смартфон. И така, защо едно и също видео се изпълнява безпроблемно на някои устройства, но има нужда от нарязване на други?
Устройства с различни пропорции
Това явление се дължи на различните пропорции на модерен безрамков смартфон. Съотношението на страните не е нищо друго освен съотношението на височина към ширина на снимка или видео съдържание.
Тъй като модерен смартфон има различно съотношение на страните (между 18:9 и 19,5:9) от обикновеното видео съдържание (16:9), вашият смартфон изрязва частта, която излиза извън границите на неговия екран, докато разтяга видеоклипа. Същото важи и за снимките; картините с различни пропорции ще бъдат по-широки или по-високи според съотношенията им.
Дълбочина на рязкост
Терминът за фотография, дълбочина на полето, се отнася до частта от изображението, върху която фотоапаратът фокусира. Докато заснема изображение, камерата се опитва да фокусира обекта и да го направи да изглежда възможно най-остър, но има известно пространство пред и зад обекта, което остава остро, и това пространство е точно дълбочината на полето.
Професионалните фотографи си играят с дълбочината на полето на обектива, за да заснемат изображения при различни условия. Плитката дълбочина на рязкост е идеална за щракване върху портретни изображения с ефекта боке, а значителната дълбочина на рязкост помага за заснемането на пейзажни снимки.
Малка дълбочина на полето
Излагане
Експозицията е термин във фотографията, който помага да се определи количествено яркостта или тъмнината на изображението. Светлината беше съществен фактор, когато хората използваха фотографски филми, за да проявят щракнати снимки през деня.
Изображенията, които са били преекспонирани на светлина, излизат по-ярки от обикновено и обратно. С времето терминът експозиция се превърна в синоним на яркостта на изображението, независимо от процеса на щракване и обработка на изображението. Можете да контролирате експозицията на изображението, като промените настройките на камерата като бленда, ISO и др.
Различните настройки на експозицията водят до различна яркост на изображението
Фокусно разстояние
Терминът за фотография, фокусното разстояние, е измерване на разстоянието между обектива и изображението, което проектира върху фотографския филм. Терминът може да изглежда сложен в началото, но той е само количествен показател за увеличението, което лещата може да произведе в повечето случаи.
Широкоъгълният обектив е идеален за заснемане на пейзажи и изображения с множество обекти, което означава, че обективът трябва да може да прави изображения с намален мащаб. Ето защо широкоъгълните обективи се предлагат с фокусно разстояние 16-35 mm, за разлика от 300 mm обективи, използвани за заснемане на детайлни телефото снимки.
Като общо правило, обектив с по-голям номер преди знака „mm“ ще създаде по-увеличено изображение и обратно.
HDR
Нашите очи имат естествената дарба да обработват великолепно визуални изображения с висок контраст. Можем да гледаме обекти в ярък слънчев ден и въпреки това да виждаме детайлите както на тъмните, така и на светлите части с еднаква яснота.
Камерите обаче не са толкова добри в възпроизвеждането на едни и същи детайли, докато заснемат изображения с различно осветени обекти. Камерите трябва да избират между ярък или тъмен обект, докато заснемат такива снимки, а резултатът често е разочароващ.
HDR подчертава както тъмните, така и светлите части на изображението
Щракването върху HDR или „изображения с висок динамичен диапазон“ е стандартният начин за отстраняване на този проблем в съвременната фотография. Фотоапаратът прави няколко снимки с различни настройки на експозицията и след това процесорът за изображения свързва всички изображения в едно, като взема най-добрите части от всяка снимка.
ISO
ISO вероятно е един от най-важните фотографски термини, които професионалните фотографи използват в своя полза. Както бе споменато по-горе, това е един от трите стълба на фотографията, заедно със скоростта на затвора и диафрагмата.
Професионалният фотограф трябва да щракне върху последователни изображения на тъмен и ярък фон с подобно качество. Камерата обаче се държи значително по различен начин и в двете среди в зависимост от настройките на камерата. Особено яркостта на изображението получава огромен удар при използване на подобни етапи при ярки и тъмни условия.
Изображенията с високо съдържание на ISO обикновено са по-шумни
Поддържането на перфектната експонация е от съществено значение за последователни изображения, а ISO играе жизненоважна роля в процеса. ISO настройките пряко влияят на яркостта на изображението; различните ISO настройки ви позволяват да правите снимки с различни нива на яркост. Основната настройка на ISO е около ISO 100 за повечето камери и изображенията в тази настройка имат най-добро качество на изображението. Можете да очаквате най-добрите детайли от вашия фотоапарат, но изображението ще бъде тъмно. Базовата ISO настройка е най-добрият ви избор, ако сте в ярко осветена среда и получаването на добри снимки е единственият ви приоритет.
Когато увеличите вашите ISO настройки, яркостта на изображението се увеличава, както и шумът и зърнистостта в изображението. Изображение с ISO 3200 ще ви позволи да щракнете върху сравнително ярко изображение дори при тъмни условия, но не можете да очаквате изображението да бъде с най-добро качество.
Стабилизация на изображението
Спомнете си как трябваше да държите здраво фотоапарата си, преди да заснемете изображение със стар смартфон, в противен случай картината щеше да стане трепереща! Това е така, защото навремето камерите на смартфоните не идваха със стабилизация на изображението. Съвременните фотоапарати се предлагат със стабилизация на изображението, базирана на обективи и сензори, за най-добри изображения, дори в забързана среда.
Терминът за фотография стабилизация на изображението е функция на камерата, която ви позволява да щракнете върху стабилно изображение чрез физическо преместване на обектива на камерата или сензора на камерата. Сензорът или лещата се движат в посока, обратна на движението на ръката ви по трите оси.
Това по същество отменя движението на ръката и сензорът или лещата остават на същото място, където са били на първо място. Този метод обаче има и своите ограничения, тъй като сензорът или лещата могат да се движат само до определена граница, след което изображенията ще се размажат с движение на ръката.
Лошата стабилизация на изображението води до замъглени изображения
Стабилизацията на изображението помага при щракане на изображения в забързана среда и увеличава възможностите на камерата за слаба светлина. Щракването върху снимки при слаба светлина изисква камерата да получи възможно най-много светлина от същия ъгъл. Дори леките движения на ръката могат да доведат до нестабилни изображения, но камерите със стабилизация на изображението могат да компенсират известно движение на ръката и да щракат по-добри снимки при слаба светлина.
Скорост на затвора
Нека поговорим за последния от трите основни термина на фотографията; скорост на затвора. Скоростта на затвора е времето, необходимо на сензора на вашия фотоапарат, за да улови светлина. Скоростта на затвора трябва да бъде някъде между 1/100 до 1/4000 от секундата за повечето ежедневни снимки.
Увеличаването или намаляването на скоростта на затвора може значително да повлияе на всички параметри на изображението; скоростта на затвора обаче влияе предимно върху експонацията и замъгляването на движението в изображението. Увеличената скорост на затвора позволява на камерата да улавя повече светлина, тъй като сензорът получава повече от падащата светлина. Ето защо по-дългата скорост на затвора е идеална за щракване на снимки при слаба светлина, без да се увеличава много ISO.
Сравнение на скоростта на затвора
Друг важен ефект от по-дългата скорост на затвора е замъгляването при движение. Колкото повече оставяте камерата да събира светлина от околните, толкова по-податлива е камерата на движещи се обекти. Всяко движение наоколо ще направи определени части от изображението замъглени и ще добави красив ефект на замъгляване на движението към сцената.
Въпреки това, фотографът трябва да познава обкръжението си, преди да настрои скоростта на затвора. Използването на по-дълги скорости на затвора при спорт може да доведе до значително замъглени изображения; затова е по-добре да използвате по-къса скорост на затвора като 1/500 или 1/2000 от секундата. От друга страна, използването на по-дълга скорост на затвора при заснемане на неподвижни обекти като нощното небе винаги е добра идея.
Дълга експозиция
Както бе споменато по-горе, обикновеният кадър има скорост на затвора от 1/100 до 1/4000 от секундата, но когато увеличите скоростта на затвора до няколко секунди или повече, това става фотографският термин, снимка с дълга експозиция. Използването на снимки с дълга експозиция е особено полезно при щракащи среди с предимно неподвижни обекти с няколко движещи се. Дългата експозиция автоматично замъглява движещите се обекти, създавайки ефект, който наподобява движещи се обекти в неподвижно изображение. Фотографите обикновено използват снимки с дълга експозиция, за да кликнат върху водопади, океани, облаци, нощно небе и др.
Използването на дълга експозиция създава ефект на движение в неподвижни изображения
Макро
Процесът на щракване върху изображение варира значително в зависимост от обектите; може да имате нужда от широкоъгълен обектив за щракване върху пейзаж. По същия начин трябва да се приближите до обекта, докато щракнете върху нещо като цвете, буболечка или малко нещо. Щракването на такива снимки в близък план често се нарича макро фотография.
Технически погледнато, щракването върху изображение с едно към едно увеличение (обектът изглежда със същия размер, както е в реалния живот) или повече е макро фотография. Въпреки това, производителите на лещи дори произвеждат лещи с половината от увеличението едно към едно и ги наричат макро лещи.
Макро изображение на насекомо
Макро фотографията е един от малкото жанрове на фотографията, който не изисква да пътувате до екзотични дестинации или да търсите перфектен фон. Вашият заден двор или близка градина могат много добре да бъдат дестинацията за следващата ви макро магия.
Шум
Дори и да нямате добри познания относно терминологията на фотографията, вероятно можете да познаете какво е шум по името му. Най-общо казано, ние използваме шум, за да обозначим всякакъв вид случайност в околната среда. Същото важи и за света на фотографията, където шумът е синоним на визуална произволност. Слабо осветеният фон е по-шумен, тъй като по-малко светлина пада върху сензора на камерата. Това явление от своя страна води до тъмни и обезцветени пиксели в крайното изображение, което възприемаме като шум.
Шумно изображение
Можете също така да увеличите шума във вашите изображения, докато снимате при по-високи ISO настройки. Сензорът се опитва да събере възможно най-много светлина, но грешката при последващата обработка се превръща в шум в крайното изображение. По същия начин използването на особено ниска ISO настройка също е начин за визуализиране на шума. Въпреки това, като фотограф, трябва да очаквате с нетърпение да намалите шума, вместо да го увеличите в кликванията си.
Има много софтуер за намаляване на шума, който може да намали шума при последващата обработка на вашите изображения. Въпреки че този софтуер работи добре, понякога може да промени оригиналния външен вид или части от него, за да изглежда неприятно. Като фотограф трябва да се стремите да намалите възможно най-много шум в първоначалния кадър.
Правило на третините
Сигурно сте виждали опцията за активиране на решетка 3X3 на всяка съвременна камера. Тази решетка 3X3 помага на фотографите да управляват композицията на своите изображения според правилото на третините. Правилото на третините гласи, че фотографът трябва да се стреми да задържи обекта си във всяка от четирите пресечни точки, присъстващи в центъра на решетката. След това трябва да запазите хоризонта по горната или долната линия.
Едно от важните правила за композиция във фотографията е правилото за трето
Въпреки че правилото на третините ви помага да изградите представа за поддържане на добра композиция на изображението, докато са в първите дни на снимане, не бих ви предложил да го приемете като твърдо правило. Би било най-добре, ако вместо това третирате правилото на третините като тренировъчни колела, докато изучавате основите си в областта на фотографията. Но също така трябва да сте готови да премахнете тези тренировъчни колела и да развиете своя уникален стил на композиране на изображението, вместо да се придържате към правилото на третините.
Забързване на времето
Time Lapse е методът за заснемане на фон многократно без промяна на настройките. Идеята тук е да се покаже промяната във фона след всеки изминал интервал от време. Процесът на щракване върху закъснение е сравнително лесен; вие, като фотограф, поставяте фотоапарата си на място, което улавя идеално околностите. След това или трябва да настроите таймер, който щраква върху изображения на редовни интервали за известно време, или да направите същото ръчно.
Времетраене на растяща гъба
Времевите пропуски изглеждат най-добре, когато обедините снимките, щракнати през различните интервали от време, и ги направите слайдшоу. Можете обаче да изберете и по-добър маршрут, да запишете видеоклип с интервал от време и да го ускорите, за да го намалите в клип от 5 до 10 секунди. Timelapse видео показва много по-добри преходи между различни моменти във видеото и със сигурност изглежда по-добре от слайдшоу от timelapse снимки.
Бял баланс
Природата е дарила нас, хората, с някои отлични визуални способности под формата на нашите очи. Имаме феноменални възможности при ниска осветеност и възможност да регулираме очите според яркостта на фона. Дори и най-иновативните фотоапарати не могат да възпроизвеждат идеално удивителната сила на човешкото око. Ето защо производителите на фотоапарати добавят опции за ръчно регулиране на настройки като баланс на бялото.
Сравнение на цветната температура
Терминът за фотография балансът на бялото е настройка на камерата, която ви позволява да регулирате цветовите температури на вашите снимки. За тези, които не знаят, цветната температура е начин за определяне на цветовата композиция на изображението; по-топлото изображение има повече оранжев оттенък, а по-студеното изображение има по-синкав оттенък. Регулирането на баланса на бялото ви позволява да промените тази цветова температура и да я направите по-топла или по-студена според вашите изисквания.
Най-добрите камери за професионалисти във фотографията
Сега, след като преминахме през някои основни фотографски термини, трябва да сте разбрали, че притежаването на отлично фотографско оборудване е решаваща част от практикуването на изкуството на фотографията. Добрата камера ви дава тонове настройки преди и след изображението, за да подобрите значително вашите заснемания. Освен това добрата камера става още по-важна за начинаещите, тъй като качествените камери могат автоматично да коригират настройките си при различни условия. Това помага за опростяване на сложността на получаване на правилните настройки на изображението.
Ето някои от DSLR камерите, които великолепно оправдават ценовата си точка:
Canon EOS Rebel T7
Ако сте начинаещ и искате да купите своя първи DSLR, Canon EOS Rebel T7 може да е перфектен. T7 предлага набор от отличителни функции в достъпен ценови диапазон от малко под $500. Потребителският интерфейс на камерата на Canon винаги е бил важна точка за продажба поради лесния за използване и T7 не е по-различен. Получавате отделен превключвател за включване/изключване и подходящия стар четирипосочен контролер за навигиране през настройките на T7.
Що се отнася до качеството на изображението, T7 може да направи някои фантастични снимки и със своите автоматични и стандартни настройки. Да не говорим, че качеството на изображението му е сред най-добрите камери в своя клас. Възможността да щракате добри снимки без много бърникане го прави удобен за начинаещи.
Трябва обаче да избягвате T7, ако имате нужда от DSLR с отлични качества за заснемане на видео. Rebel T7 не поддържа 4K видеозапис и като цяло има бавна способност за непрекъснато снимане. Освен това очакването на сензорен екран и отлично качество на изработка няма да е честно предвид цената на DSLR.
Цифров фотоапарат Panasonic LUMIX FZ80 4K
LUMIX FZ80 на Panasonic е фантастична покупка за начинаещи фотографи, които искат надежден и преносим фотоапарат за снимане на спорт и дива природа. Интересното е, че FZ80 се представя значително добре в области, където T7 се бори; бавни непрекъснати снимки и без опции за 4K видео.
FZ80 има една от най-добрите скорости на серия в сегмента, което ви позволява да щракнете върху някои феноменални и надеждни снимки за кратко време. Автофокусът на камерата е доста приличен предвид ценовия му диапазон, но функциите Post Focus и Focus Shaking правят снимките ви блестящи. Диапазонът на увеличение на този фотоапарат също е една от многото му предимства.
Стигайки до областите, в които камерата се бори, снимането при слаба светлина не е силната страна на FZ80. Можете да видите шум и зърнистост в изображенията при слаба светлина, което не е нещо, което очаквате от професионална камера.
Освен това тази камера не е много преносима поради обемистия си размер. Освен това визьорът на FZ80 се чувства евтин дори след като е електронен поради малкия размер и ниската разделителна способност.
Nikon Coolpix B500
Nikon Coolpix B500 е бюджетно предложение от Nikon в сегмента на мостовите камери. Камерата предлага 16-мегапикселов сензор с прилично 40x оптично увеличение, което можете допълнително да разширите до 80x с опцията за цифрово увеличение.
Този базов DSLR от Nikon е най-подходящ за случайни фотографи, които искат по-добри изображения от своя смартфон или ръчен фотоапарат, без да бърникат много с настройките. В интерес на истината, Coolpix B500 не поддържа ръчно управление; можете да превключвате само между съществуващите режими за заснемане на изображение.
Стрелецът на Nikon има забележителна функция, SnapBridge, която улеснява прехвърлянето на скорошни изображения от фотоапарата към смартфон. Технологията SnapBridge поддържа постоянна връзка между вашия смартфон и B500, използвайки съответния им Bluetooth.
Що се отнася до качеството на изображението, можете да очаквате прилично качество на изображението от B500, при условие че щракнете върху снимките при средни до добри условия на осветеност. Не можете да кажете същото за представянето му при слаба светлина. Освен това 40-кратното оптично увеличение е ценно допълнение, особено когато искате да щракнете върху отдалечен обект.
OLYMPUS Tough TG-6
Вече знаете какво да очаквате от камера с „Tough“ в името си. Всъщност Olympus Tough TG-6 няма да ви разочарова със своята здрава конструкция и солидно изживяване с камерата, което носи на масата. Можете да хвърлите всичко по тази камера (и буквално, и физически) и TG-6 няма да покаже признаци на повреда.
Що се отнася до качеството на изображението, TG-6 е един от най-добрите водоустойчиви стрелци и продължава наследството на своя предшественик, TG-5. Камерата разполага с 12MP, 1/2,3-инчов сензор, което може да изглежда като по-ниска версия от 16MP сензора на TG-4, но изображенията се възпроизвеждат по-добре от всички негови предшественици. Подводната фотография е важна точка за продажба на TG-6 и там обикновено има по-малко светлина. Това е причината тази камера да има някои впечатляващи възможности при слаба светлина.
TG-6 също е страхотен при запис на видеоклипове с висока разделителна способност при отлични кадрови честоти; поддържа 1080p при 120 fps и достига чак до 480fps при 360p резолюция. Можете също да записвате 4K видеоклипове на тази камера; честотата на кадрите обаче се заключва на максимум 30 кадъра в секунда.
Sony Cyber-Shot DSC-H300
Sony Cyber-Shot DSC идва с 20 MP CCD сензор, съчетан с 35x оптично увеличение. За тези, които не знаят, устройство със зарядна връзка (CCD) е сложен електронен компонент, който може да улавя повече светлина, без да увеличава размера на сензора. Този изключително достъпен фотоапарат в стил SLR от Sony е абсолютна красота предвид цената и качеството на изображението, което предлага.
H300 е камера, фокусирана върху достъпността; Sony обаче прави всичко възможно, за да ви предостави толкова много функции, колкото трябва. Предоставя ви както ръчни, така и автоматични режими за изображения, които са рядкост на тази цена. Получавате и някои фантастични режими като панорамен и сценичен режим, които са чудесна употреба при правилните обстоятелства.
Капацитетът на батерията на тази камера е лек проблем, тъй като може да се наложи да носите адаптера си навсякъде, докато пътувате с тази камера. Освен това бавната скорост на пакета може да се превърне в проблем, но не можете да заяждате много в този ценови диапазон.
Заключение
Фотографията е изкуство и изучаването на нейните основи е първата стъпка, която всеки фотограф трябва да направи, преди да развие уменията си в тази област. Статията по-горе изброява някои основни термини във фотографията, които вие, като начинаещ фотограф, може да се страхувате да попитате колегите си. Статията също така съдържа някои от най-добрите камери, които определено трябва да вземете предвид като начинаещ.
Сега можете да разгледате най-добрите решения за управление на снимки от pctechbg.net.