Когато ставате по-добри във фотографията, трябва да започнете да правите умишлен избор относно композицията на вашите изображения. Правилото на третините просто няма да го намали повече. Една от най-простите и мощни техники за композиция е водещите линии. Нека да разгледаме какви са те и как да ги използваме.
Съдържание
Защо Композиция?
Фотографията е форма на изкуство. Разбира се, няма огромно количество изкуство в снимките на вашето куче, което сте направили с вашия iPhone, но все пак има потенциал изображението да бъде повече от просто изображение за еднократна употреба на нещо, което се е случило.
Добрите изображения казват нещо. Това не винаги е някаква голяма, дълбока точка или културна критика; често това е „светът е доста страхотен“ или „хората могат да правят страхотни неща“. Композицията е само един от инструментите, които служат за предаване на съобщението.
Нека да разгледаме една моя снимка.
В този кадър исках да кажа няколко неща:
Хората са малки, а природата е голяма.
Хората все още правят доста епични неща в природата.
СПИЕЕЕЕЕЕД!
Това не е точно снимка, носителка на наградата Пулицър, но мисля, че успях да изразя идеята си с моята композиция. Винаги, когато правите снимка, помислете какво искате да почувстват хората, които я гледат. Спокоен? Ядосан? Развълнуван? Вдъхновен? Щастлив? Каквото и да е, композицията или ще направи, или ще разруши посланието.
Добре, сега, когато разгледахме защо композицията е важна, нека се задълбочим и разгледаме един от основните композиционни инструменти: водещите линии.
Какво представляват водещите линии?
Водещи линии са всякакви линии в изображение, които водят или насочват очите на зрителите. Тъй като те използват човешката тенденция да следваме линия с нашия поглед, след като го погледнем, те са мощни за насочване на хората къде да гледат във вашия образ. Ето водещите линии на снимката по-горе.
Преброявам осем реда, които всички насочват зрителя към централната планина и скиор. Когато някой погледне за първи път снимката, ако погледне някой от тези редове, ще бъде отведен точно до темата: точно там, където искам да гледа. Именно тук получавате контраста между човек и планина и усещането за движение и скорост. Това е частта от снимката, която най-много въплъщава идеята, която се опитвам да кажа.
Водещите линии не трябва да са прави. Те могат да бъдат извити, естествени линии, като бреговата линия или дърво.
И ето водещите реплики в този кадър.
Както можете да видите, повечето линии в изображението насочват зрителя към обекта: фара. Най-голямото нещо, което отклонява този кадър, е поредицата от линии от слънчевите лъчи вляво от кадъра.
Тъй като са под ъгъл от обекта, те насочват окото на зрителя извън кадъра, което не е идеално. Ако бях художник, почти сигурно щях да нарисувам тези линии в обратната посока. За съжаление трябваше да работя в рамките на природните ограничения.
Водещите линии могат да бъдат естествени или създадени от човека, реални или подразбиращи се. Направете тази снимка.
Най-мощните водещи линии в него са сенките от кея. Самият кей и хоризонтът са другите две основни линии, които привличат погледа на зрителя към хората на кея.
Или направете тази снимка.
И това също.
И в двете изображения използвах много често срещан трик: тъй като светът е 3D, а печатът или екранът са 2D, ако направите снимка, набори от успоредни линии ще изглеждат, че се сближават в далечината. Можете да използвате всякакъв набор от успоредни линии като улици, сгради, алеи, железопътни линии или каквото и да е друго, за да насочите погледа на зрителя към кадъра и към вашия обект. Просто ги поставете обратно в средата на двете линии.
Ето първия кадър с добавени линии.
И второто.
Използване на водещи линии
Водещите линии са доста лесни за използване. Когато правите снимки, просто трябва да се огледате и да видите дали има някакви вече съществуващи линии, които можете да използвате, за да насочите погледа на зрителя. За тази снимка забелязах, че дървената стена има някои наистина интересни линии, така че избрах бленда, която ще им позволи да останат видими и да ги изстреля.
Водещите линии са много лесни за намиране, когато снимате пейзажи. Самият хоризонт е един, както и всички хребети, реки или пътеки. Ето защо фарът прави толкова естествен обект на тази снимка.
Единственото нещо, с което трябва да внимавате с водещите реплики, е те да не отдалечават зрителя от обекта. Тази снимка има някои невероятно мощни линии, но те водят до… никъде.
Ако там имаше малка лодка или забележителност, това щеше да е невероятен кадър. Както е, това е само моментна снимка на красива формация на облак и нейното отражение.
Използването на съществуващи линии, за да насочите погледа на вашия зрител, е една от основите на композицията. Играйте с всякакви линии, които можете да намерите следващия път, когато снимате.